什么样的人是具有票房号召力的明星？20年前，那时是周润发、成龙、李连杰、周星驰、刘德华、林青霞、张曼玉、张国荣、梁朝伟等一帮50后和60后出生明星呼风唤雨的年代；10年前，2000年新世纪开始，仍然是成龙、李连杰、周星驰、周润发、刘德华、梁朝伟等明星的天下，虽然有章子怡、张柏芝、谢霆锋、赵薇等新人的崛起，但影坛明星格局大体未变；2010年，成龙、李连杰、刘德华、周星驰、周润发他们仍然是华语影坛的中坚力量。虽然有甄子丹的异军突起，但我们必须要面对的一个现实就是，新世纪之后，华语影坛始终没有解决电影明星青黄不接的问题，票房明星将要面对后继无人的尴尬局面，谁和谁应该来撑起下一个十年的明星阵容呢？
从今年国庆档期的《精武风云·陈真》、《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》就可以看出，三部电影主打的明星甄子丹、杨紫琼、刘德华都是过了不惑之年，影坛或许并不缺少明星，但确实缺乏具备一定号召力的新生代演员，为什么会形成这样的一个尴尬局面？下面就让我们从头说起——

刘德华(资料图)
一、 邵氏·无线·刘德华
电影明星从20世纪20年代就开始诞生，胡蝶、阮玲玉这些明星当时已经是红遍了大半个中国，在今天也仍然被影迷们津津乐道。当年的上海是中国电影最兴盛之地，邵氏家族投身电影业也是以上海作为发源之地，后来的邵氏电影掌门人邵逸夫于1964年成立了南国电影训练班，这种明星培养的机制也是从上海电影界吸取的经验。南国电影培训班先后走出了郑佩佩、王羽、岳华、罗烈这样的电影明星，为邵氏电影提供了明星的保证。
20世纪80年代，邵逸夫将主要的精力和财力投入到无线电视台的运营当中，即今天被人熟知的香港TVB电视台，邵氏电影公司在1987年宣布停产，但TVB仍然在继续培养新生代的明星，这就是后来的无线艺员训练班，这个训练班虽然名字一点都不大气，但毕业学员相继有：周润发、周星驰、刘德华、梁朝伟、苗侨伟、郑伊健、刘青云等等大片明星们，都是毕业于这个训练班之中，这些毕业的明星学员撑起了日后华语影坛的大半壁江山。
一个人想走红其实并不难，从无线训练班毕业后，刘德华、梁朝伟这学员主演了《神雕侠侣》、《鹿鼎记》就红遍了港台，但他们还不是电影明星。从周润发到刘德华、周星驰、梁朝伟这样一批演员从明星到巨星的转变过程，其实就是香港电影不断蜕变和发展的过程。周润发和刘德华他们这个年龄阶段的演员，正好是赶上了80年代初到90年代中的香港电影黄金时期，因为有出演更多精彩商业电影机会，也让他们的名气和地位不断巩固和提高。


周润发(资料图)
作品，是演员立足于影坛的根本。周润发凭借电视剧《上海滩》走红之后，虽然也出演了《灵气逼人》（1984）、《倾城之恋》（1984）、《杀妻二人组》（1986）等电影作品，但因为这些影片的票房不佳，使得发个始终未在影坛站稳脚跟。直到和吴宇森合作了《英雄本色》（1986）之后，周润发才成为香港影坛的“神仙发”，佳作经典一部接一部，从《龙虎风云》到《秋天的童话》，还有《监狱风云》、《喋血双雄》，周润发的影坛神话连好莱坞都为之动容。一个演员想要成为明星并不难，难的是成为一名巨星，这里不光是有运气的成分，因为周润发遇到了吴宇森、张婉婷、林岭东这样一批好的导演，其中也要有周润发独到的选片眼光，才能够在那么多剧本中挑选出精品来演出，运气和眼光，在成为巨星的道路上缺一不可。
刘德华的成功来自于勤奋，周润发天生会演戏，刘德华最大的阻碍是人长得太帅，所以演戏时喜欢耍帅，导致了青年时代演的很多电影在表演上没有大的突破，不像周润发可以在不同的电影中变换不同的表演风格，刘德华能成为票房巨星，大部分来自于他后天不懈的努力。刘德华从艺以来，主演电影过百部，演的电影多并不稀奇，难的是绝大部分电影都是他主演，男主角在一部电影中出现的时间是最多的，所以也是最忙碌的，刘德华高峰时期一年出演电影十四部，当时被人戏称为“十四少”，那时他几乎连睡觉的时间都没有，无怪乎大家都叫他“劳模”。虽然和周润发的成功之路不太相同，但刘德华成为票房巨星的首要保证还有因为选择了正确的作品，远的不说，新世纪之后的《无间道》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《投名状》、《门徒》，在口碑、奖项和票房三个领域都有不俗的建树，所以刘德华毫无疑问是当今华语影坛不可或缺的票房巨星，他的新作《狄仁杰之通天帝国》在内地市场上票房一路过关斩将，票房几乎有冲到3亿的可能性，这更加巩固了他的影坛地位。




二、 赵薇·英雄·章子怡
香港的电影明星之所以能够在内地拥有广泛的支持度，主要是得益于之前香港电影80~90年代的20余年辉煌时期，那20余年是成龙、李连杰、周星驰等一大批香港明星最黄金的时期，是他们创作力最旺盛的年代，虽然那个时代的明星们都已经步入了中老年，但他们的银幕魅力让人不减当年，辉煌的电影岁月培养出了这么一代的风云人物，这是香港电影对于华语影坛的极大贡献。
那为什么内地明星无法和香港明星抗衡呢？最主要的原因是内地在80~90年代并不重视拍摄纯商业娱乐的电影，当时的电影以文艺片为主，虽然我们也拥有张瑜、刘晓庆、姜文这样的电影明星，但进入90年代之后，大量港产片的录像带流入市场，这让更多内地观众认识到了《赌神》中的周润发和《赌侠》里的刘德华、周星驰，内地的电影明星因为没有这样的商业作品，从而渐渐被观众所忽视，他们的市场号召力在90年代之后，几乎可以忽略不计了。在90年代末和21世纪初，那时是内地电影市场最为萎靡的时期，这其中盗版影碟的影响是最为直接的，观众们都不喜欢进入影院看电影了，2002年，中国内地全年票房仅为8亿元，很多老式的电影院纷纷关门大吉，无论是内地市场，还是华语影坛，都面临艰难的转型时期。
赵薇是华语演艺明星中的奇葩，因为一部《还珠格格》红遍了两岸三地，这部电视剧当年播出时是万人空巷的观影规模，赵薇的名字即可响彻大江南北，所到之处都是夹道欢迎。这样受到万千宠爱的明星，精明的电影投资商当然不会轻易错过。赵薇走红后很快就主演了《少林足球》（2001）、《天下无双》（2002）、《天地英雄》（2003）、《绿茶》（2003）等一系列商业电影，赵薇的人气几乎是达到了一个阶段性的顶点。但后续还是出现了问题，赵薇出演的电影质量不错的，但之后她的电影逐步偏向于文艺化，市场方面的回报率越来越低，如《夜·上海》（2007）全国票房甚至未过千万。即使近两年赵薇有票房力作《画皮》、《锦衣卫》来证明实力，但赵薇的票房号召力还是不能完全得到保障，毕竟《画皮》和《锦衣卫》的票房成功不能都归功于赵薇一人。赵薇具备了成为票房巨星的条件，但一方面因为她选择电影的问题，还有整个华语片目前正处于低谷，所以赵薇的票房号召力还处于一个发展阶段。
2002年12月14日，《英雄》在全国正式上映，这部电影是之前以文艺片闻名于世的张艺谋执导的武侠片，片中还展现了宏大的战争场面，影片的主演有：李连杰、甄子丹、章子怡、梁朝伟、张曼玉、陈道明，这样的演出阵容，在今天来看也是奢华的，这其中也有一个问题，那就是主演大部分来自于香港影坛，除了章子怡和陈道明之外，影片几乎是港产片明星撑起来的阵容。从《英雄》开启内地大片时代以来，《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》这些电影都要靠港台明星来担任主要角色，这就凸显了内地票房明星的缺失。


章子怡(资料图)
但幸好张艺谋在1999年的《我的父亲母亲》中推出了章子怡，这位女演员之后凭借《卧虎藏龙》、《尖峰时刻2》、《艺伎回忆录》等作品扬威国际，在国内她也有《十面埋伏》、《夜宴》、《梅兰芳》这样的大作面世，章子怡堪称是国际级的影星， 2009年她制片兼主演的《非常完美》就票房近亿元，这就充分说明她在国内已经具备了相当的票房号召力。但章子怡毕竟还是年轻，她还需要有更多的作品来证明她自己的票房实力。观众对于演艺明星的遗忘速度是很快的，假如一个明星两三年没有新作问世，那观众就很可能遗忘了这位明星。章子怡今年有《一代宗师》、《魔术外传》两部作品问世，但这两部作品似乎都不是非常商业化的影片，因此今年章子怡的电影成绩仍然不会有太多惊喜。
三、 葛优·华谊·黄晓明
内地十余年来其实一直有一位票房大腕的存在，那就是葛优，但是葛优作为票房巨星的出现有他的特殊性，因为葛优主演的电影，


葛优主演《气喘吁吁》海报
只要是票房高的，那一定就是冯小刚执导，从《甲方乙方》一直到《非诚勿扰》，冯小刚的作品经常拿到内地年度票房冠军，并且这些影片都是葛优主演或者出演，两人形成了梦幻黄金组合。但对于葛优来说，他的票房软肋是很清晰的，假如葛优的作品想要获得很好的市场反响，那他就离不开冯小刚，2009年的一部《气喘吁吁》虽然票房过4000万，但口碑很差，这就充分说明了问题。
华谊兄弟传媒股份有限公司是近十余年成长起来的民营电影公司，华谊兄弟旗下签约艺人知名的有数十位之多，包括了黄晓明、邓超、李冰冰、王宝强、陆毅、张涵予等等，华谊兄弟没有邵氏公司那样的演员培训班，但是华谊旗下拥有这样庞大的明星群体，这家公司拥有很强大的明星资源，如果培养的方法合适，那么华谊今后的电影作为将会更大。但培养明星是一门学问，这不仅是需要有雄厚的资金支持，还需要天时地利人和的种种因素配合。
明星必须依靠好的作品来立足影坛，这个是无法改变的现实。但从接剧本到电影拍摄完成，这个相对漫长的周期中，明星和经纪人公司都无法完全掌握电影的走向。电影好不好，恐怕都要等到剪辑完成了之后才能知晓，这就是考验导演的水平了。大导演或许保障系数高一些，但徐克之前的《七剑》、《深海寻人》、《女人不坏》都没有达到预期的市场回报，所以有时候拍出好电影也是看运气和环境。比如，《英雄本色》是罕见的经典，《英雄本色2》就让人无语了，吴宇森甚至不想承认这是他的作品，这中间都是因为各种因素的干扰而导致影片的失控，因此一部好作品的问世也是极为难得的。


黄晓明(资料图)
华语影坛目前非常稀缺具备票房号召力的青年男星，女明星有周迅、徐静蕾、赵薇等等，但男明星似乎都是老一代男演员，青年一代的如黄晓明、余文乐、谢霆锋、阮经天等等似乎还未发展到足够成熟的阶段。拿黄晓明来说，他的的确确是很红，并且也有《风声》、《叶问2》这样票房过两亿的电影作品，但实际的问题是这些两亿票房的电影并不完全依靠的黄晓明。《风声》是群戏，更出彩的是李冰冰；《叶问2》是功夫片，更大的看点是甄子丹。黄晓明本人主演的《唐伯虎点秋香2》市场反响并不好，他接下来即将上演的大片《赵氏孤儿》也不是出演男一号，即是说，黄晓明还不是一位具备十足票房保证的男影星。他最大的问题还是在于缺乏代表作品，这部作品必须是卖座的，而且他是绝对的男一号，就像周星驰的《赌圣》、李连杰的《黄飞鸿》、甄子丹的《叶问》一样，黄晓明如果能够打造一部完全属于自己的经典代表作，那么他可以成功上位了。


《精武风云》海报：甄子丹
四、 艋舺·合拍·甄子丹
转身过来再说一下台湾影坛，中国台湾电影近几年是在谷底中挣扎，台湾地区目前风行的是电视偶像剧，《痞子英雄》、命中注定我爱你》捧红了赵又廷和阮经天，他俩今年合演的黑帮片《艋舺》大热华语影坛，再加上去年的票房奇迹《海角七号》，让人几乎看到台湾电影复兴的曙光。可这两部电影依然没有改变台湾电影低迷的现实，2009年，台湾电影年产量还不到30部，在这样的电影环境当中，自然也无法奢望短时间内能够有更多更强的电影明星诞生。
2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）正式签署，该协议的生效影响到内地和香港经济贸易的各个领域，电影行业自然也包括在其中。之前香港电影进入内地市场仍然以进口片的形式，这样不仅要和好莱坞大片争名额，而且也无法获得更多的票房分成，CEPA的签署，让香港电影以合拍片的形式在内地上映，票房分成的比例也大幅提高。所谓合拍片，对于香港电影而言，就是一部电影中有一定比例的内地主创，主角阵容中有一个或几个演员是来自内地，比如《枪王之王》、《十月围城》，这些合拍片中的主演都有内地的演员。合拍片的兴起，逐步让香港纯正的本地电影缩小了规模，纯港产电影越来越少，仅有彭浩翔、杜琪峰等少数导演还在苦苦支撑，北上合拍已经是大势所趋，这是一种文化的融合，也是市场发展的需要。
合拍片让一位明星重新焕发光彩，这就是甄子丹，这位明星近几年凭借《杀破狼》、《龙虎门》、《叶问》系列在内地迅速爆红，他之前就非常有知名度，但是缺乏代表作品，甄子丹1984年就凭借《笑太极》出道，中间几十年是历经沉浮，90年代还出演了不少电视剧集，他虽然拥有一身真功夫，但在90年代的声望远远不及同为动作明星的成龙和李连杰。进入21世纪，甄子丹因为遇到叶伟信、黄百鸣这样好的导演和投资人，还有一个合拍片这样好的市场，终究发挥了他武打动作的强项，凭借《叶问》（2008）不仅缔造过亿的内地票房，还拿到了一个金像奖最佳男主角的提名，这让甄子丹一跃成为具有高票房保障的动作巨星，从这以后，他主演或出演的《锦衣卫》、《十月围城》、《叶问2》都是轻松票房过亿，他也成为了华语影坛最忙碌的动作影星。
甄子丹目前除了正在上映的《精武风云·陈真》，排在日程中的电影就有《关云长》、《武侠》、《大闹天宫》等等，虽然甄子丹目前很红，也完全被整个内地市场所接受，但也延伸出一个更加现实的问题，那就是华语影坛的打星后继乏人，除了吴京之外，几乎没有多少后辈可以称作武打明星的接班人。即使是吴京，要锻炼成为甄子丹这样的票房巨星，还需要很多作品和时间来考验，谁能够扛起华语动作电影的大旗呢？这更是一个让人忧虑的问题，毕竟武打动作不是演技，功夫需要十几年甚至更长时间的磨练，并且这位武打演员还有具备一定的演技，成龙和李连杰都拿过影帝，甄子丹近两年也还有机会，但之后上哪里找既能打又能演的后生晚辈呢？从现在的华语影坛来看，只能是希望各个电影公司愿意出钱培养一些武打新人，华语动作片今后才不至于没落。
结语。
综合来看，演技派和偶像派这样的票房巨星是可以培养出来的，只要是花些心思，并且能够有好的剧本与好的导演，一个演员就能有希望打造出一部代表作品。但华语动作明星就困难许多，有的时候事物往往会“柳暗花明又一村”，所以只要电影行业越来越兴旺，任何类型的演员都会有绽放光芒的那一天。